なんだか歌に自信がないな・・・

もうちょっと上手く歌いたい・・・

そんなとき必要なのは、ビブラートかもしれません。

歌はただ発声がいいだけでなく、テクニックが加わると「うまい！」と思わせることができます。

ここではビブラートができるようになることによるメリットや、その実際のやり方を一緒に見ていきましょう！

ビブラートとは？

ビブラートとは、歌を伸ばしたときに揺れるように聞こえる歌唱法です。

「あぁあぁ〜♪」など歌手が揺れる用に歌っているのを見たことはないでしょうか？

例えば「川の流れのように」の中で美空ひばりさんは、

「でこーぼこーみちやー」

ではなく

「でぇ、こぉおぉおぉぼこぉおぉおみちやぁあぁぁ」

のように声をゆらして見事なビブラートをつくっています。

ここではよりビブラートについて理解を深めるために、その役割と構造を見ていきましょう

ビブラートの構造

ビブラートは細かいリズムです。

たとえばカエルの歌をうたってみましょう

かーえーるーのーうーたーがー

と歌ってみたあとに、同じテンポで

か　あ　え　え　る　う　の　お　う　う　た　あ　が　あ

と歌ってみてください。

難しい？

なら、２回目のカエルの歌を歌えるスピードでうたってから、１回目のカエルの歌をうたってみてください。

なにか聞きごこちがちがいませんか？

これはリズムが増えているからです。

かー

と歌うよりも、かあ

と音節を分けて歌うと、その分リズムが増えて情感が豊かに聞こえます。

これを利用して、さらに大げさに一番最後を伸ばしてあげましょう。

つまり

か　あ　え　え　る　う　の　お　う　う　た　あ　が　あ　あ　あ　あ

のような形です。

最初は１言１言を区切っても大丈夫ですが、慣れてきたら音を切らずにつなげてあげます。

最後の「ああああ」が自然に、そして早く鳴っていった時、ビブラートは成功したと言えるでしょう

ビブラートの役割

ビブラートがあるとシンプルに「うまく」きこえます

これはさっき言っていた、音節が増えているのが理由ですが、

情感、とくに「切なさ」や「喜び」など、感情を伝えるのに役立ちます。

なぜビブラートが入っていると上手く聞こえるのか、そして感情を上手く伝えられるのかはまだわかっていません。

ただリズムが増えることで欧米由来の音節が多い（英語などの言語は日本語よりも、リズムが多い）言語で歌ったときの雰囲気を出しやすいから、という点が上げられるかもしれません。

ビブラートをおぼえていけば、「かえるのうた」のようなシンプルな楽曲でも様々な感情を伝えられるということをしりましょう。

ビブラートの種類

ビブラートにも種類があります。

ビブラートが細かい「リズム」という話はすでにしましたが、この「リズム」を作り出す方法が大きく分けて２種類あります。

実際に歌唱のなかでも使われる代表のビブラートの方法を一緒にみていきましょう！

【①音の大きさで作るビブラート】

まずは音の大きさでリズムを作るビブラートです。

たとえば大きな声で「あ！」といったあと、「ぁ」と小さく言ってあげましょう。

それを繰り返します。ゆっくりでいいので

あ！ぁあ！ぁあ！ぁ

みたいな感じです。

それを次第につなげてあげます。

あぁあぁあぁあぁ

のような形になったら成功です。

これは音の大小で、リズムを作っているパターンです。

派手さはありませんが、確実にリズムを作って声に余韻を作ってくれます。

【②音程で作るビブラート】

次に音程で作るビブラートです。

こちらの動画の3:57秒くらいの場面

あぁあ、明日はいい日になるかなハム太郎

の場面の「あぁあ」がまさにこれにあたります。

最初の「あ」と「ぁ」は音程が「↑あ↓ぁ↑あ」という風に上下しています。

これを繰り返し

↑あ↓ぁ↑あ↑あ↓ぁ↑あ↑あ↓ぁ↑あとやると、ビブラートになっていきます。

どちらもビブラートとして有効ですが、場面場面でゆうこうな使い分けをしてあげるといいということをしりましょう。

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ビブラートができない原因とは？

ビブラートができないのにははっきりとした理由があります

練習に入る前に知ることでより効果を高めることができるので、確認しておきましょう！

リズム感がない

リズム感がないと、ビブラートが正確でなくなってしまいます。

前述した通り、ビブラートは一定の間隔で声が揺れている状態です。

たとえば

あぁあぁあぁあぁ

というビブラートがあったときに、この「あ」と「ぁ」の間隔がバラバラになってしまうと、きれいなビブラートには聞こえません。

もちろん、最初から完璧なリズムでビブラートをかける必要はありません。むしろ最初はゆっくりで大丈夫です。

大事なのは、声を揺らす前に「一定の間隔で揺らす」という感覚を持つことです。

発声がちゃんとできていない

そもそも発声がちゃんとできていないと、ビブラートをする際に「難しい」と感じてしまいがちです。

たとえば、声を伸ばしたときにすぐ息が足りなくなる、喉が苦しくなる、声がかすれる、音程がふらふらしてしまう、という場合は、ビブラート以前に発声の土台が不安定になっている可能性があります。

この状態で無理にビブラートをかけようとすると、喉に力が入ったり、声を無理に震わせたりしてしまいます。

しっかりと発声ができていなくても、ビブラートの練習はできますが、相乗効果があるので並行して行えるとさらにいいでしょう

舌や顎を動かしてしまう

初心者にありがちなのが、舌や顎を動かしてビブラートを作るやり方です。

たとえば、顎を上下に動かして「あぁあぁあぁ」と揺らしたり、舌を動かして声を細かく区切ったりする方法です。たしかに、このやり方でも一見ビブラートのように聞こえることがあります。

しかし、舌や顎で作るビブラートは、どうしても動きが大きくなりやすく、細かいコントロールが難しくなります。

ゆっくりした曲であればなんとなくごまかせても、テンポの速い曲や、静かで繊細な表現が必要な場面では応用がききにくくなります。

また、顎を動かしすぎると発音が不自然になったり、舌を動かしすぎると歌詞が聞き取りにくくなったりすることもあります。

しっかりとのどを使ってコントロールできるようになっていきましょう。

方法は後述します。

初心者でもできるビブラートの練習方法

それではいよいよ、ビブラートの練習をしていきましょう。

まずは苦手な人でもできるようなものから、実践的なものへすすめていきますね

リズム感トレーニング

ビブラートは「リズム」です。

なのでリズム感を鍛えることがビブラートにもつながります。

まずはメトロノームを用意して、足踏みをします

カチ　カチ　カチ　カチ

となる音に対して

右　左　右　左

といったように足踏みをします。最初はかなりゆっくりなテンポで大丈夫です。

そのあとに足に合わせて

あ（右）　あ（左）　あ（右）　あ（左）

と発音してあげましょう。これで準備は万端です。

最後に音量、または音程を変えてあげます。

ここではわかりやすく音量にしてあげましょうか。

あ（右）　ぁ（左）　あ（右）　ぁ（左）

の感じで音量差をつけます。

そしてだんだんメトロノームのテンポを上げていくと・・・

なんだかビブラートっぽくないですか！？

こんな感じで、ゆっくりからテンポを上げていけると感覚がつかみやすくなっていきます。

早くなってきたら足踏みは大丈夫です。スポーツみたいになっちゃいますからね。

単音トレーニング

次に音程を使ってのトレーニングです。

こちらの3:57からの「あぁあ」をつかってあげます。

ただ「あぁあ」を何度もつなげてあげるだけです。

まずは３回つなげて、そして５回など長く声を出せるようにしましょう。

自分の無理のない音程で大丈夫です。

この時舌を動かしたり、顎をうごかしたりしないように注意です。

顎や舌がどうしても動いてしまう人は、口を閉じてハミングでやってあげましょう。

最初のテンポよりもだんだん上げていくと、まさに歌手がやっている歌と同じようなビブラートができているのがわかるとおもいますよ！

実際の曲で練習

できるようになってきたら、実際の曲の中で使ってあげてください。

具体的には曲の「語尾」でつかってあげるといいです。

例えば

中島美嘉さんのORION

などがわかりやすいかもしれません。

ないたのわあぁあぁあぁ、きみだったあぁあぁあぁ

のように原曲も細かいリズムになっていますね。

最初はモノマネでかまわないので、次第に自分の感覚で歌えるようになっていきましょう！

ビブラートの土台を作りたい方は基礎発声コースへ！

Q＆A

ビブラートはどれくらい練習すればできるようになりますか？

個人差はありますが、毎日5〜10分ほど練習すれば、少しずつ感覚がつかめるようになります。

最初から歌の中で自然に使おうとすると難しいため、まずは単音で声を伸ばしながら練習するのがおすすめです。

「なんとなく揺れてきたかも」と感じられるまでには時間がかかることもありますが、焦らず続けることが大切です。

ビブラートをかけると喉が痛くなるのはなぜですか？

ビブラートを無理に出そうとして、喉に力が入りすぎている可能性があります。

本来ビブラートは、喉を強く締めたり、声を無理やり震わせたりして作るものではありません。

練習中に喉が痛くなる場合は、一度休憩しましょう。

小さめの声で練習したり、ハミングで試したりすると、力みを減らしやすくなります。

カラオケでビブラートを入れるタイミングはいつですか？

初心者は、まずフレーズの最後に入れるのがおすすめです。

たとえば歌詞の語尾を伸ばす部分で、最後の1〜2秒だけ軽くビブラートをかけると自然に聞こえやすくなります。

曲の最初から最後までずっとビブラートを入れると、少しくどく聞こえることもあります。

まずは「ここぞ」という長く伸ばす部分だけに入れてみましょう。

自分のビブラートが上手くできているか確認する方法はありますか？

スマホで録音して聞き返すのが一番わかりやすい方法です。

歌っている最中はうまくできているように感じても、録音してみると揺れが大きすぎたり、リズムが不安定だったりすることがあります。

確認するときは、声が自然に揺れているか、音程が外れすぎていないか、語尾だけが不自然に目立っていないかをチェックしてみましょう。

ビブラートとこぶしは何が違いますか？

ビブラートは、伸ばした声を一定に揺らすテクニックです。

一方で、こぶしは音を細かく回すように動かす歌い方で、演歌や民謡などでよく使われます。

どちらも声に表情をつけるテクニックですが、ビブラートは「揺らす」、こぶしは「音を動かして飾る」というイメージです。

まずはビブラートを安定して出せるようにしてから、こぶしなどの表現に挑戦すると歌の幅が広がります。

まとめ

いかがだったでしょうか。

ビブラートは、声を伸ばしたときに細かく揺らして、歌に感情や余韻を加えるテクニックです。

最初は難しく感じるかもしれませんが、リズム感を意識しながら、音量や音程を少しずつ揺らす練習をすれば大丈夫です。ゆっくり進めていきましょう！

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