こんにちは！

ZIGZAG music schoolの石井です。

みなさん、ギターで弾き語りを楽しんでいらっしゃいますか？

僕は毎日ギターを抱えて歌っています。

今日は、弾き語りをされる方にぜひ知っておいていただきたい、音楽理論の簡単な入り口についてお話しします。

「音楽理論」と聞くと難しく感じるかもしれませんが、弾き語りで本当に必要な部分だけに絞れば、驚くほど世界が広がりますよ。

キーってなに？

まず、ほとんどの弾き語りの曲には「キー（調）」が決まっています。

たとえばキーCの場合、よく使われるコードはC、F、G、Amの4つ。

この4つだけで、日本のポップスの多くをカバーできるんです。

このコードの関係性を覚えておくと、耳コピが格段に速くなります。

私のおすすめの覚え方は、コードに「キャラクター」をイメージすることです。

・C → 主人公（明るく正義感の強い、王道のヒーロー）

・G → 主人公の親友・右腕（頼りになる存在）

・Am → ライバル（少し影のあるクールなキャラクター）

・F → ヒロイン（優しくて少し切ない雰囲気）

こうしてイメージを持つと、曲を聴いたときに自然に展開を予測できるようになります。

実際、J-POPのサビでよく登場する「C → G → Am → F」という進行は、まさに王道の展開ですよね。

また、弾き語りでとても便利なのが「カポタスト」の活用です。

自分の声域に合わせて簡単にキー変更ができるので、本当に重宝します。

最初は難しいですよね。

あくまでイメージは人それぞれなので

自分がしっくりくるイメージ造りしてくださいね

音楽理論について

少し理論らしいお話でいうと、「ダイアトニックコード」という考え方があります。

キーCの場合、7つのコードが「家族」のような関係性を持っています。

この家族の中だけで進行を作ると、とても自然で心地よい曲になりやすいんです。

オリジナル曲を作るときも、この範囲からコードを選ぶだけで「いい感じの曲」が生まれやすくなります。

さらに、理論を少し知っておくとアレンジも自由に楽しめます。

音楽理論はすべてを深く勉強する必要はありません。

弾き語りでは「気持ちよく歌えるようになる」レベルで十分です。

まずはC、F、G、Amの4つをしっかり押さえられるようにして、そこに自分なりのキャラクターを付けて遊んでみてください。

きっと音楽がもっと楽しくなりますよ。

それでは、今日もギターを抱えて素敵な歌を！

次回のブログでお会いしましょう。

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